طراحی لباس این روزها به بستری بسیار رقابتی تبدیل شده است و اگر می خواهید در این میان حرفی برای گفتن داشته باشید باید سخت کار کنید و مهارت های خود را هم پرورش دهید و هم اگر ندارید، در خود به وجود بیاورید. طراح لباس شدن فقط به معنی داشتن مدرک کارشناسی طراح لباس و پارچه نیست، بلکه اطلاعات کامل و حرفه ای در مورد هنرهای بصری، طراحی عمومی و حتی طراحی گرافیکی نیاز دارد. تنها راه بهترین بودن همین است!

اگرچه ممکن است به تازگی آمداده ورود به صنعت مد شده باشید اما از همان ابتدا باید با توجه به علایق خود در طراحی، اهداف خود را مشخص کنید. آیا به لباس های مجلسی یا به اصطلاح فرانسوی “اوت کوتوغ” (haute couture) علاقمند هستید یا لباس هایی برای استفاده روزمره؟ به تولید انبوه فکر می کنید یا دوخت سفارشی با بالاترین پیچیدگی و کیفیت ممکن؟ شاید حتی به طراحی اکسسوری، کیف و کفش و کلاه علاقمند باشید یا لباس های راحتی یا ورزشی تخصص شما باشد.

انتخاب هر زمینه، مزایا و معایب خاص خودش را دارد که پیش از گام نهادن در این راه و انتخاب مسیر، باید به خوبی از آن ها آگاه باشید. پس از انتخاب مسیر اصلی باید در مورد زیر مجموعه های تکمیل کننده مجموعهی اصلی طراحی های خود نیز تصمیمگیری کنید. ممکن است در ابتدا بخواهید در چند زمینه گوناگون خود را محک بزنید اما بهتر است ابتدا در یک زمینه ی به خصوص طراحی خود را به کمال برسانید و هنگامی که جای پای خود را در صنعت مد محکم کردید، دیگر زمینه ها را نیز تجربه کنید. برای مثال:

• لباس روزانه زنانه، لباس شب زنانه (دامنه محصولات: راحتی – غیر رسمی – نیمه رسمی – رسمی – مجلسی)
• لباس روزانه مردانه، لباس شب مردانه (دامنه محصولات: راحتی – غیر رسمی – نیمه رسمی – رسمی – مجلسی)
• لباس مخصوص رده سنی کودکان و نوجوانان
• لباس ورزشی
• لباس مخصوص خارج از شهر، طبیعت گردی
• لباس عروس
• لباس های نمایشی (مورد استفاده در جشن ها، مراسم، تئاتر، برنامه تلویزیونی، سینما)
• لباس های محلی
• اکسسوری/کیف/کفش/کلاه

یکی از بهترین اتفاقات شغلی که می تواند برای هر شخصی روی دهد، آمادگی آن شخص و هدف گذاری او از سنین پایین – مثلا دبیرستان – می باشد. اگر می خواهید به دانشگاه بروید و مدرک داشته باشید مراحل زیر به شما کمک می کنند:

۱. رفتن به کلاس های آموزش دوخت سریع

۲. کشیدن و رنگ کردن طرح ها در خانه برای قوی شدن چشم برای رنگ شناسی و بافت شناسی

۳.آموزش نرم افزارهای طراحی مانند فتوشاپ ( Photoshop )، کورل دراو ( CorelDraw )، Xara و سریف درو پلاس ( Serif Draw Plus ).

۴. خواندن مطالبی در مورد طراحی لباس در اینترنت، کتاب و مجله ها.

گرفتن مدرک کارشناسی از دانشگاه

اگر قصد شما از طراح مد شدن فقط حضور معمولی در این صنعت عظیم نیست و می خواهید حرفی برای گفتن داشته باشید، حتما باید از پایه شروع کنید. حضور در دانشگاه و رشته ی طراحی لباس و پارچه به شما کمک می کند که تمام موضوعات ضروری از قبیل تاریخچه ی طراحی لباس، مهارت تشخیص بافت پارچه، طراحی و کشیدن لباس، رویدادهای مد و مدیریت یک خانه ی مد را به خوبی دریابید. برخی از بهترین مدارس آموزشی دنیا در زمینه طراحی لباس به شرح زیر هستند:

• LISAA School of Designدر فرانسه
• Istituto Europeo Di Design (IED)در ایتالیا
• Cambridge School of Visula & performing Artsدر انگلستان
• Southern New hamshire Accademia Del Lussoدر ایتالیا

آنچه دیگر طراحان و برند های مطرح به بازار عرضه می کنند در کنار سال ها تجربه، به شناخت آنها از بازار بر می گردد که تنها با صرف وقت و هزینه ی بسیار حاصل شده است.  به نوع پارچه های مصرفی، برش، میزان راحتی، خنکی و حتی جزئیاتی مانند سایز زیپ و رنگ بندی توجه کنید. می توانید ببینید که بعضی از آیتم ها تنها در یک منطقه خاص از جهان برای فروش عرضه شده اند. توجه  به کیفیت و چگونگی عرضه محصولات توسط رقبا کپی کردن نیست تنها تلاش موجه ای است برای شناخت بازار و مشتری های بالقوه. جزئیات هر آیتم را به خوبی آنالیز کنید و ببینید چه چیزی باعث موفقیت در فروش آن شده است. به موارد زیر توجه کنید:

• طراحی
• برش
• دوخت
• کیفیت پارچه
• قیمت
• روش بازاریابی

بیش از اینکه به شهرت در زمینه مد فکر کنید به نیاز های واقعی بازار فکر کنید. اینکه طراحی در اصطلاح “با حال و خفن” به نظر برسد بد نیست اما توجه به این موضوع که جامعه چه چیزی را می پسندد و یا آماده پذیرش چه نوع نوآوری هایی در طراحی است، برای موفقیت حیاتی است. اینکه چه چیزی با حال است توسط یک طراح تازه کار تعیین نمی شود. اینکه طراحی جدیدی از لباس مورد قبول واقع شود به تزریق آن ایده توسط طراحان مطرح و پوشیده شدن آن طرح توسط افراد مشهور آن جامعه بستگی دارد. اینجا است که روابط شما با دیگر افراد مشهور و دیگر طراحان مطرح معنی پیدا می کند. همچنین توجه کنید که پرطرفدار شدن طرح های اینچنینی به معنی جذب تنها کمتر از یک درصد جامعه مخاطب است. به محدوده سنی، سایز فیزیکی و موقعیت اجتماعی مشتریان خود در بازار هدف توجه کنید.

• اگر تازه آغاز به کار کرده اید بهتر است تنها به نوآوری های کوچک در مسیر حرکت طراحی های روز دنیای مد بسنده کنید. حتی طراحان بزرگی چون “تام فورد” برای کسب اعتبار در صنعت مد ابتدا تحت برند هایی مانند “گوچی” کار خود را آغاز کرده اند.